2005 yılında bir gün, video-yazılım mühendisi ve girişimci Ted Schilowitz'in cep telefonu çaldı. 'Ted' mi? Benim, Jim,' dedi arayan. 'Hadi yapalım.'
'Uh ... ne yapacaksın?' Schilowitz, arayanın, güneş gözlüğü santrali Oakley'i kuran ve milyarlara satan ve çıkmaza yol açan bir proje hakkında birkaç ay önce Schilowitz'e danışan Jim Jannard olduğunu tanıdı.
'Konuştuğumuz şey. Kamera. Hatırlamak?'
Evet, hatırladı. Bir kamera delisi olan Jannard, onu, çıktısı film kadar iyi görünecek ve bir film kamerasından çok daha küçük ve daha ucuz olacak bir dijital video kamera yapmak için ne gerektiğini araştırmaya ikna etmişti. Böyle bir kamera, nispeten bulanık görüntüleri Hollywood profesyonelleri tarafından kullanımlarını sınırlayan mevcut dijital video kameraların ötesinde muazzam bir sıçramayı temsil edecektir.
Video teknolojisinin işleyişinde uzman olan Schilowitz araştırmış ve kötü haberle Jannard'a dönmüştü: Bu varsayımsal kameranın gövdesinden yazılımına kadar her öğesinin geliştirilmesi zor olsa da, sensör- -görüntü yakalamada filmin yerini alan ışığa duyarlı çip- bir sersemlikti. Dünyadaki hiçbir görüntü sensörü film filmiyle eşleşemez. Sony gibi milyarlarca dolarlık bir elektronik şirketinin tüm bir laboratuvarı birkaç yıl boyunca serbest bıraktığı türden öncü teknoloji projesinin sıfırdan tasarlanması gerekecekti. Bu, kamerayı inşa etmenin zaten önemli olan maliyetini 100 kat artıracaktır.
Jannard o sırada haberi ayık bir şekilde karşılamıştı ve Schilowitz'e kontrol ettiği için teşekkür etti. Bu çağrıya kadar Jannard'dan duyduğu son şey buydu. Şimdi, Jannard saçma sapan iddialı projeyle ilerlemek istiyordu.
Schilowitz sadece 'Ciddi misin?'
Üç yıl sonra, Schilowitz televizyon şovunun setine geldi. DIR-DİR küçük, bloklu bir kamera ve bir tripod taşıyordu. DIR-DİR 'in yapımcıları filmden dijitale geçmeyi düşünüyorlardı ve herhangi birinin filmin netliğini ve zengin rengini verip vermediğini görmek için sette çeşitli dijital sinema kameralarını deniyordu.
Schilowitz kamerasını test etmek için orada olduğunu açıkladığında, ekip ona ekibinin nerede olduğunu sordu. Sadece benim, diye yanıtladı. Ekipmanının geri kalanı neredeydi? Tüm sahip olduğum bu, diye açıkladı. Ayakkabı kutusu boyutundaki cihaza şüpheyle bakarak - profesyonel kameralar genellikle küçük motosiklet motorlarının boyutuyla ilgilidir - bir test yaptılar. Daha sonra ekip sonuçları inceledi ve yerinde bir karar verdi. kalan her bölüm DIR-DİR Red Digital Cinema'nın tuhaf kamerası ile çekildi.
son durum da öyleydi Örümcek Adam film. Peter Jackson'ın yeni filmi için kullandığı şey buydu. Hobbit üçleme. James Cameron ve Steven Soderbergh de Red'e dönüşüyor. Sinemaya giderseniz, muhtemelen iş yerinde bir Kırmızı kamera görmüşsünüzdür. Yüzlerce bağımsız film yapımcısının yanı sıra çok sayıda üst düzey yönetmen ve görüntü yönetmeni, olağanüstü çözünürlük ve düşük maliyetleri gerekçe göstererek Jannard ve Schilowitz'in kameralarını benimsemeye başladı. Yaklaşık 500 çalışanı olan özel bir şirket olan Red, 10.000'den fazla kamera sattığını iddia ediyor.
Red'in birçok hayranının gördüğü gibi, Jannard'ın yolculuğu, daha iyi bir fare kapanı inşa eden bir girişimcinin klasik bir hikayesidir. Bu Hollywood versiyonunda, Jannard çevik, cesur bir Zorro oymacılığıdır. $ 'ler (için Ağ ) insanların iyiliği için sektörü sarsan büyük, kendini beğenmiş kamera şirketlerinin arkalarında.
Ancak - spoiler uyarısı - bazı yerlerde oynayan alternatif bir son var. Hollywood'daki diğerleri, Kırmızı kameranın tam olarak göründüğü gibi olmadığını söylüyor ve Jannard'ı aşırı mutlu bir palavracı ve kendini beğenmiş bir reklamcı olarak görüyorlar. Bazıları, Jannard ve onun şık kamerasının film yapım sanatını küçük düşürdüğünü söyleyecek kadar ileri gidiyor.
Kırmızı kameralarla 100'den fazla yeni film çekildi. Muhteşem Gatsby , Hobbit üçleme ve Büyük ve Güçlü Oz .
Kırmızı hikayenin gerçekten gösterdiği şey, yenilikçi isyancıyı oynamanın iki ucu keskin bir kılıç olabileceğidir - özellikle sıkı sıkıya bağlı bir endüstride. Red, yüksek çözünürlüklü teknolojisini geliştirmek ve Hollywood'u dijitale geçiş yapmaya ikna etmek için milyonlarca dolar ve sayısız saat harcadı. Artık film yapımcıları nihayet ortaya çıkmaya başladı, diğer rakipler ortaya çıktı ve çözünürlük açığını kapatıyor ve daha geleneksel satış noktalarında kazanıyorlar. Red'in sıcak başlangıç olarak konumunu sürdürüp sürdüremeyeceği artık açık bir soru. Red, Jannard'ın yüz yüze pazarlama tarzının yanı sıra tek bir yüksek teknoloji yeniliğine odaklanmasının kurbanı olarak, piyasada oyalanıyor olabilir.
Neredeyse hiç kimsenin geriye bakmadığı fotoğrafın neredeyse tamamı yıllar önce dijitale geçti ve şimdi çoğumuz ev videolarını kaset yerine çiplere kaydediyoruz. Hiç şüphe yok ki: Dijital medyanın avantajları çok büyük. Çok miktarda görüntü kaydedebilir ve saklayabilirsiniz. Yaratıcı süreç, anında gözden geçirilebilen ve kolayca düzenlenebilen dijital dosyalarla çok daha güçlü hale geliyor. Ve medya üreticileri ve dağıtımcıları kağıt, bant ve plastik yerine bitlerle uğraşmaya başladıklarında envanter ve dağıtım maliyetlerinin düştüğünü görüyorlar.
Bu yüzden filmin Hollywood'da tutunmaya devam etmesi şaşırtıcı görünebilir. Filmlerin büyük bir yüzdesi yalnızca son birkaç yılda dijital olarak çekildi ve selüloit üzerinde çekim hala canlı ve iyi durumda. Quentin Tarantino ve Christopher Nolan da dahil olmak üzere birçok yönetmen, filmi dijitale tercih etti.
Dijital sinema kameralarının Hollywood'u fethetmekte yavaş olmasının bir nedeni, filmin takip edilmesi zor bir eylem olmasıdır. Geleneksel bir film kamerası, saniyede 24 çekimlik kesintisiz bir hızla hareketsiz fotoğraflar çeker. Film, hızlı çekimi kolayca, mükemmel netlik ve renklerle halleder. Ancak saniyede 24 kare yakalamak, tek bir görüntü çok fazla veriyi temsil edebileceğinden, bir dijital görüntüleme çipi için zorlayıcıdır. Telafi etmek için birçok video kamera, zengin bir görüntü oluşturmak için yeterli ışık toplamayan küçük görüntü yongaları ve dar lensler kullanır. Ayrıca, alan derinliği efektleri sağlayamazlar - iyi film yapımı için gerekli görülen ön planın ve arka planın estetik açıdan çekici ve anlatısal açıdan yararlı bulanıklaştırılması. Bu yüzden 2005'te Jannard bunu araştırırken, dijital kameralarla çok az uzun metrajlı film yapıldı.
Bu sinematik görünümü elde etmek için Jannard'ın 35 mm'lik bir film parçası kadar büyük ve filmleri güzel yapan aynı kalın lenslerden gelen çok büyük miktarda veriyi işleyebilecek bir görüntüleme çipi yaratması gerekiyordu. Hareketsiz kameralar yıllardır büyük görüntü çipleri kullanıyordu, ancak bunların en iyileri saniyede yalnızca 10 çekim yapabiliyordu.
Elektronik ve fotoğrafçılık dünyalarında, projeye öncülük etmek için çok uygun görünen çok sayıda parlak, zorlu mühendislik türü var. Jannard muhtemelen kimsenin listesinde üst sıralarda olmazdı. 1970'lerde, Jannard 20'li yaşlarındayken, arabasından motosiklet parçaları satan bir motorcuydu. 1975'te Oakley'i kurdu ve sonunda havalı görünümü, optik netliği ve dayanıklılığıyla dikkat çeken motosiklet gözlükleri yarattı. Ardından, gerçekten dikkat çeken kayak gözlükleri ve nihayet Oakley'nin büyümesinin stratosferik hale geldiği güneş gözlükleri geldi. Şirket 1995 yılında halka açıldı ve 2007 yılında 2,1 milyar dolara İtalyan şirketi Luxottica'ya satıldı.
Yol boyunca, Jannard azimli ve eksantrik olarak ün kazandı. Ben de dahil olmak üzere, genellikle basınla konuşmaktan kaçınır. Oakley'in yıllık toplantısında siyah bir trençkot ve turuncu ayakkabılar giydi ve bir keresinde gaz maskesi takarak halka açık bir konuşma yaptı. Oakley'nin Los Angeles dışındaki devasa, neredeyse militarize görünümlü karargahının üzerinde bir kurukafa ve kemikler bayrağı dalgalandı. Birkaç ada satın aldı ve bildirildiğine göre dört özel jeti var. Forbes servetini 2,8 milyar dolar olarak belirledi.
'Jim'in dehasının bir kısmı herkesin ayaklarını ateşe mümkün olduğunca yaklaştırmasıdır. Hedefleri o kadar zorlaştırmak istedi ki, insanlar 'Bu olmayacak' diyecekti. '
Tabii ki, bir tekne dolusu paraya sahip olmak, görüntüleme çipi teknolojisinin sınırlarını zorlamak istiyorsa yardımcı olabilir. Ve Jannard'ın lehine olan başka bir şey daha vardı: Fotoğraf konusunda tutkulu. 1000'den fazla kamera koleksiyonuna sahip olan Jannard, Oakley'nin geniş kapsamlı pazarlama çabalarında kullanılan fotoğraf ve videoların çoğunu bizzat çekti. Adam kameraları biliyor.
Ayrıca, o büyük bir teknoloji meraklısı. Oakley'de Jannard, son teknoloji güneş gözlükleri yapma arayışında sıvı lazer prototipleme ve elektron ışını tabancası buharı biriktirme gibi teknolojileri kullanarak kendini yaratıcı mühendislik sürecine atmıştı. Kartvizitinde ünvanı Çılgın Bilim Adamı olarak geçiyordu. Jannard kamerayı yeniden icat etmeyi planlarken, elinden gelenin en iyisini yapmamıştı. Tam ortasındaydı. Schilowitz, Red'in ilk çalışanıydı, ancak kısa süre sonra fizikçiler ve matematikçiler de dahil olmak üzere yaklaşık 200 çalışan proje üzerinde çalışıyordu.
Hemen hemen Jannard, çevrimiçi sinematografi forumlarında konseptten bahsetmeye başladı. Yeni kamerasının, film görüntülemede şimdiye kadar gördüğü her şeyi havaya uçuracağını, dünyaya, çizelgelerden çıkan çözünürlükle ve 17.500 dolara gideceğini söyledi. Jannard, 2006 Ulusal Yayıncılar Birliği gösterisinde bir prototipi olacağını söyledi. Kamera bundan kısa bir süre sonra hazır olacak ve Red, 1.000 $ depozito bırakmak isteyen herkesten gösteride ön sipariş alacak.
Film dünyası çok geçmeden gerçek sinema kalitesinde bir dijital video kameranın yakında piyasaya sürüleceği haberiyle vızıldıyordu, geleneksel bir kameranın maliyetinin belki de 15'ine gidebilecek bir kameradan bahsetmiyorum bile. NAB'de kalabalıklar, havalı görünümlü bir kamera ve aşırı derecede etkileyici özelliklerin bir listesini bulduğu Kırmızı çadırda toplandı. Gösteride yaklaşık 500 kişi çek bıraktı ve daha sonra çevrimiçi mevduat, peşin alıcıları binlerce kişiye çarptı.
Red, en azından pazarlama açısından hızlı bir başlangıç yaptı. Sadece küçük bir sorun vardı: Kırmızı kamera - tüm o övünmelere ve tüm birikimlere rağmen - aslında yoktu. NAB'de görüntülenen kamera sadece bir alüminyum kabuktu. O zamanlar Red, bir görüntü çipinin prototipi kadar fazla bir şeye sahip değildi ve karşılaştığı düzinelerce büyük teknik engelin üstesinden gelmemişti. Schilowitz, 'Açık bir konsept olmadan bir sensör olmadan halka açık bir şekilde piyasaya sürüldük' diyor. 'Bazı günler işe yaramayacağından emindik. Biz bittik. Toplanmaya hazırdık.'
Red, mevduat almaya başladıktan dört ay sonra, ekibin nihayet bir görüntü çipi prototipi geliştirdiğini gördü. Red'in vaatlerini yerine getirip getiremeyeceğine dair artan şüphecilik korosunu bastırmak için şirket, çiple çekilmiş birkaç kısa sahne göstermeye başladı. Bu yardımcı oldu, ancak teslimat tarihi kaymaya devam ettiği için kamera hareket halindeyken eksik kaldı. Schilowitz, 'Biz alay konusu oluyorduk' diye hatırlıyor.
Red'in pazarlaması büyük ölçüde Jannard'ın halka açık forumlardaki çevrimiçi rantlarından oluşuyor.
Ancak, teslim etmek için artan baskıyla yüzleşmenin Jannard'ın planı olduğunda ısrar ediyor. Schilowitz, 'Jim'in dehasının bir kısmı herkesin ayaklarını ateşe mümkün olduğunca yaklaştırmasıdır' diyor. Hedefleri o kadar zorlaştırmak istedi ki, insanlar 'Bu olmayacak' diyecekti. Henüz bir ürünümüz olmadığını biliyorduk ama bir hikayemiz vardı.'
Başarısının ardından dünyanın en ateşli yönetmenlerinden biri olan Peter Jackson'ın ilgisini çeken bir hikayeydi. Yüzüklerin Efendisi üçleme. Jackson'ın asistanı 2007'nin başlarında Schilowitz'i arayıp patronunun Los Angeles'a bir sonraki gidişinde kamerayı denemek istediğini söylemek için Jannard, Oakley günlerinin başlarında, ürününü kullanmak için yıldızlar elde edebilirse, dünyanın geri kalanının bunu yapacağını öğrendi takip et. Jackson'dan gelecek bir desteğin Red için işleri bozacağını biliyordu. Kırmızı ekibin iki ham ama çalışır durumdaki cihazı olur olmaz, Jannard Jackson'ın onları test etmesine izin vermek için Yeni Zelanda'ya uçtu.
Jackson, geniş bir kadro, askeri araçlar, uçaklar ve patlayıcılarla tamamlanmış bir I. Dünya Savaşı film setini bir araya getirdi. Red prototipinde bir Açık anahtarı bile olmamasına rağmen (pillere kablolu olması gerekiyordu) Jackson, uçan atışlar için onu helikopterlere bağladı, bomlarda dolaştırdı ve siperlere sıkıştırdı. Bir ay sonra Jackson, Jannard'a NAB 2007'nin konuşması olan 12 dakikalık bir mini film verdi ve onu görmek için Red'in çadırına girmek için blok uzun çizgiler oluştu. Kırmızı gerçekti! Peter Jackson hayranıydı!
Red One adlı kamera, ilk tahmini teslim tarihinden yaklaşık sekiz ay sonraya kadar satışa sunulmadı. Çekim için gereken her şeyle yapılandırılmış bir model için 30.000 dolar veya daha fazla olan fiyat, başlangıçta belirtilen maliyetin neredeyse iki katıydı. Ve çoğu ön alıcı, kameraları için 2008'e kadar beklemek zorunda kaldı. Teslim tarihi ve fiyatlandırma konusunda aşırı vaat, Red için standart çalışma prosedürü haline geldi. Model, sonraki iki ana modelde, üst düzey Epic ve düşük maliyetli Scarlet'te tekrarlanacaktı. Scarlet, NAB 2008'de 3.000 dolarlık bir model olarak ilan edildi, ancak 2011'in sonuna kadar ve yaklaşık 10.000 dolarlık bir fiyatla alıcıların eline geçmedi.
Jackson, film çekmek için 50 Kırmızı kamera satın aldı Hobbit ve coşkusunu, ikisini çekeceği İspanyol ormanlarında hayatta kalabilecek kadar küçük ve sağlam kameralar arayan Steven Soderbergh ile paylaştı. bu filmler. Soderbergh sonunda üç Red aldı.
Ancak Hollywood'daki herkes bu kadar kolay kazanılmadı. Jackson ve Soderbergh'in aksine, birçok büyük film yapımcısı kanayan kenarda olmaktan gergindi. Bazıları hala Red'in görüntülerinin şirketin iddia ettiği kadar müthiş olup olmadığını sorguladı. Genel olarak, Kırmızı kameranın görüntülerinin biraz soğuk ve sert olduğu düşünülür - özünde, görüntülerin estetiğinin bir kısmını gözü kara ayrıntılarla değiştirir. Bir yönetmen, Soderbergh'in son zamanlardaki endişeli filminde olduğu gibi, sinirli, daha sert bir görünüm isterse, bu Red'in lehine çalışabilir. Yan etkiler veya Robert Zemeckis'in sert vuruşu Uçuş --her ikisi de Kırmızı kameralarla çekildi.
Ancak bazıları, Red'in geleneksel film sıcaklığını ve zenginliğini ya da görüntülemenin 'romantik' niteliklerini alttan kesmesinden yakınıyor. Uluslararası Görüntü Yönetmenleri Birliği'nin başkanı olan görüntü yönetmeni Steven Poster ve ünlü yönetmen Werner Herzog, Red kameralarla çekim yapma kararlarından pişmanlık duyduklarını söyledi.
Jannard, Red'e karşı direnişin bir kısmıyla savaşmanın en iyi yolunun, insanların ellerine bir kamera koymak olduğunu düşündü, böylece Red desteğiyle çevriliyken kendileri deneyebileceklerdi. Ne yazık ki Red, Hollywood'dan sadece 50 mil uzakta olmasına rağmen başka bir gezegende olmak gibi olan Irvine'de bulunuyordu. Böylece, 2011'de Jannard, Charlie Chaplin, Marlon Brando ve Lucille Ball'un çeşitli zamanlarda yaşadığı hikayeli film Ren-Mar Studios'u satın aldı. Şimdi Red Studios olarak adlandırılan alan, Red kamera için LA tabanlı bir vitrin. Orada çekim yapan yönetmenler ve görüntü yönetmenleri Kırmızı kamera kullanmak zorunda değiller - ama kullanırlarsa çok fazla tutuş (ve tercihli oranlar) elde ediyorlar.
Schilowitz bana stüdyoları gezdirdi ve sahnelerin nerede olduğunu gösterdi. Örümcek Adam filme çekilmişti. Bir noktada, bir binanın yanına park etmiş hantal bir asker taşıyıcısı gördüm. Askeri bir resim mi çekiyorsun? 'Hayır,' diye yanıtladı Schilowitz, 'bu Jim'in arabası. Bugün burada olabileceğini duydum, ama kimse emin değil.'
Jannard, Hollywood'u dijitalleşmeye zorlarken, kendisi de çoğunlukla dijital bir varlık haline geldi. Schilowitz adil bir miktarda halka müjdeleme yapıyor, ancak bunun dışında Red'in pazarlaması büyük ölçüde Jannard'ın halka açık forumlardaki çevrimiçi rantlarından oluşuyordu. Jannard'ın gönderileri, arsızca kendini tebrik etmekten, rakipler ve hatta bazı müşteriler için küçümseyici ürün iddialarına kadar yalpalama eğilimindedir. Jannard, kameralarının aksine filtreye sahip değil.
Ve Red'in rakipleri direksiyonda uyuyakalmış değil.
Red One'ın piyasaya sürülmesinden sonraki ilk birkaç yıl boyunca, üst düzey dijital film çalışmalarında tek gerçek rakibi Panavision Genesis'ti - çok daha düşük çözünürlüklü bir kamera, ancak genel olarak film benzeri hissi için övülen bir kamera. 2010 yılında, yaklaşık bir asırdır Hollywood'un en ünlü film kameralarından bazılarının yapımcısı olan Arri, zorlu bir dijital rakip olan Alexa'yı piyasaya sürdü. Çözünürlük açısından da Kırmızı ile boy ölçüşememesine ve iki kat daha pahalı olmasına rağmen, görüntülerinin film benzeri, sıcak parlaklığı nedeniyle hızla üst düzey film yapımcılarının en iyi dijital tercihi haline geldi. Çarpıcı görünümleriyle beğeni toplayan birçok Alexa filmi arasında şunlar var: Sağanak ve Pi'nin yaşamı --her ikisi de bu yıl sinematografi dalında Oscar'a aday gösterildi.
Red, ciddi amatörler ve küçük bütçeli film yapımcıları için uygun fiyatlı bir kamera vaadini yerine getiremediği için, alt uç, Canon'un yüksek çözünürlüklü video kaydedebilen en iyi dijital fotoğraf makineleri tarafından sıkıca tutuldu. İnanılmaz bir şekilde, her ikisinin de bazı önemli sahneleri Yenilmezler ve Demir Adam 2 bazıları birkaç bin dolara kadar giden bu kameralardan birinde çekildi. 2011'de Canon, Red kadar yüksek çözünürlüklü olmasa da Hollywood'da bazıları tarafından daha iyi bir kamera olarak kabul edilen dijital sinematik bir kamera olan C300'ü piyasaya sürdü.
Uzmanların, tanımlanamayan farklı kameralarla çekilen benzer sahnelerin göreceli kalitesini değerlendirdiği dijital kamera 'çekimlerinde' Red pek başarılı olmadı. Geçen yıl, aralarında Francis Ford Coppola'nın da bulunduğu bir grup önde gelen endüstri şahsiyeti tarafından değerlendirilen, yakından izlenen bir kör çatışmada, 900 dolarlık bir video kameranın arkasında bir Kırmızı kamera (ve diğer profesyonel modeller) yer aldı. Jannard, kurulumların Red'in yüksek çözünürlük avantajını ortadan kaldırmak için tasarlandığını iddia ederek bu karşılaştırmaları küçümsedi. Yüksek sesle kendi çatışmasını başlatmayı planladı, ancak tarih yaklaşırken aniden iptal etti. 'Biz sadece keder için hazır değiliz' diye açıkladı çevrimiçi. 'Yapacak daha iyi şeylerimiz var.'
Sadece geçen yıl, ultra yüksek çözünürlüklü dijital projektörler, sinema salonlarına hızlı bir şekilde girmenin yolunu buluyordu. Bu, Red'in daha yüksek çözünürlüğünün sonunda daha anlamlı hale gelebileceği anlamına gelir. Ne yazık ki Red için değişiklik, rakiplerinin çoğu daha yüksek çözünürlüğe geçerken geliyor. Artık ultra yüksek çözünürlüğe gitmek için iyi bir neden olduğuna göre, bunu yapmak için Red ile gitmenize gerek yok. Canon'un yeni C500'ü ve Sony'nin yeni F55'i Red'in keskinliğine uyuyor. Arri ve Panavision'ın sonunda aynı şeyi yapan yeni modelleri tanıtması bekleniyor.
Red, kameralarının çözünürlüğünü daha da artırarak endüstrinin önünde kalacağını iddia ediyor. Jannard, 2012'de, o yılın sonuna kadar daha yüksek çözünürlüklü bir kameraya sahip olacağıyla övünmeye başladı. Tabii ki yapmadı ve şirket, geliştirdiği yeni bir ultra tanım ötesi çip ile çekildiğini söylediği bazı etkileyici fotoğraflar yayınlamasına rağmen, baskı zamanı itibariyle hala çıkmadı. Ancak dünyanın insan görme yetisini, tiyatro projektörlerini ve TV setlerini aşan çözünürlüğe sahip bir kameraya ihtiyacı var mı?
Jannard, projektör eksikliğini kendi başına yaparak gidermeye yardımcı olmak istiyor. Red, lazerler ve diğer ileri teknolojiler içeren kendi son derece yüksek çözünürlüklü projektörlerini belki bu yıl piyasaya sürmeyi planlıyor. Schilowitz bana Red Studios'un lüks ev sinemasındaki bir prototip projektörde bir dizi fragman gösterdi. Klipler -tabii ki hepsi Kırmızı kameralarla çekilmiş- ayrıntılarıyla kesinlikle çarpıcıydı, gerçi dürüst olmak gerekirse ben ön sırada oturuyordum. Tiyatroda daha geride oturanlar pek bir fark görmeyebilirler. Her halükarda, Red'in yerleşik projektör üreticilerine uygulanabilir bir meydan okuma yapıp yapamayacağını söylemek için çok erken.
Red'in çok sayıda sadık hayranı var ve film kameralarında gerçek bir oyuncu olarak konumunu sağlamlaştırmış görünüyor. Ancak rakiplerin çözünürlüğü yakalaması ve sinematografi için daha fazla endüstri övgüsü toplamasıyla birlikte, daha yüksek çözünürlüğe gitmenin - Red bunu desteklemek için projektörleri sonunda satabilse bile - Red'in Hollywood'a daha fazla dramatik giriş yapmasına izin vermesi pek olası görünmüyor. Red, sahip olduğu payı elinde tutmak için çok mücadele etmek zorunda kalabilir.
Öte yandan, Jannard dünyayı iki kez şaşırttı. Şimdi onu saymayan herkes büyük bir şey istiyor. $ pantolonunun koltuğuna kesilecek.
kırmızı rantlar
Jim Jannard anlaşılması zor bir figür olabilir, ancak fikirlerini internette ifade etmekten çekinmiyor. İşte Jannard'ın mesaj panolarına bıraktığı yorumlardan birkaçı.
'Can'ı anlamıyorum. C300'ü sevmiyorum. ... Canon ne düşünüyordu?'
'[Daha düşük çözünürlüklü] bir kamerayla iyi görüntüler çekebilir misiniz? Elbette. Utanmalı mısın? Evet.'
Red'in teslim tarihlerinin gecikmesinden şikayet eden müşterilere yanıt olarak:
'Bizim işimiz son teslim tarihinizi veya istek listenizi karşılamak değil. Elimizdeki işi elimizden geldiğince çabuk tamamlamaktır... 'Bir şeyler değişebilir' tüm açıklamalarımızda yer aldı.'
'İnsanlar bir şirket olarak kusurlarımızı doğru bir şekilde belirtmek istiyorlarsa, yalnızca önceki kabullerime katılacaklar. Ne yaptığımız hakkında hiçbir fikrimiz yok. Hep geç kalırız.'
